Sanremo: inaugurazione per la mostra City Play Space

Sabato pomeriggio alle ore 17.30, presso la sala Luci e Ombre della Galleria Immeginecolore.com a Sanremo, in via Saccheri 33, si svolger� l�inaugurazione della mostra collettiva d�arte contemporanea �City Play Space�, a cura di Beatrice Ferri.

"Si tratta di un progetto che vuole mostrare lavori di documentazione e ricerca approfonditi dall'intenzione di prendere coscienza del territorio come contenitore del nostro agire, realizzando in quale misura le nostre azioni modifichino lo spazio e quest�ultimo a sua volta influenzi la nostra vita. - spiegano gli organizzatori - Otto artisti che mostrano e dimostrano le visioni del presente e del futuro della citt�, disegnando storie tracciate su paesaggi urbani quotidiani che cambiano rapidamente nella forma, nella luce, nella cultura e soprattutto nella testa di chi le dipinge, le fotografa, le scolpisce. Queste aree urbane diventano spazi da conquistare per tessere la rete di una citt� contemporanea che tutto è salvo che un nonluogo: identitaria, relazionale, storica".

Elisa Bardi, classe 1987, sceglie di affrontare concretamente la sua personale ricerca artistica rivolta all�urbanizzazione imperante e impietosa, che sembra averla vinta sul bello comunemente inteso, scegliendo di realizzare alle sue cromometalgrafie direttamente su scaffali di alluminio e lastre di zinco, attingendo in maniera tangibile dal mondo al quale i suoi soggetti appartengono.

Parigi, come non l�avete mai vista. Fotografata da Franco Cappelli, la sua è una citt� che si erige su geometrie personali che, se da un lato si voltano a un ultimo sguardo al cubismo, dall�altro prendono forma solo dalle sensazioni istintive che lui riceve dal mondo attuale che s�inseriscono in una situazione pi� che mai moderna, fatto di cromatismi brillanti e di metropoli positive.

Sembrano ispirati alle periferie abbandonate di certe metropoli europee i lavori di Luca del Sordo che mette da parte le sue origini genovesi per raccontare quei paesaggi fatti di metalli e condutture che non sono solo frutto di un�esperienza concreta ma nascono come risposta a un�esigenza interiore. Il risultato è un assoluto, perfetto ordine geometrico e cromatico.

Luce e ombra, per mostrare l�oscuro e limare il superfluo. Emanuele Baciocchi assembla due universi complementari, non solo in termini di chiaroscuro, ma attraverso un gioco di incastri fatto di relazioni che i soggetti, a poco a poco, instaurano tra loro. Ricordi, residui onirici, suggestioni estetiche e culturali si fondono in una duplice scenografia che, per sopravvivere, ha bisogno dell�altra met�.

Si erigono su fili colorati tesi su uno spazio da rivestire, i paesaggi di Fatmira (Tiziano Cappelletti). In assenza di compiutezza come un buco o una voragine da colmare, la sua arte è fatta di equilibri instabili, acute riflessioni e strappi emotivi che intrattengono una fitta relazione con le problematiche quotidiane della vita, costruite per� sulla tela che diventa spazio neutro da aggredire, tirare e torcere per ricercare un appiglio stabile.

Affascinata dall�insieme di colori che compongono il paesaggio freddo dei grattacieli, Laura Barbatelli è stimolata a rappresentare l�immagine attraverso pennellate decise che costruiscono le forme rigide degli edifici. La sua è una citt� poliedrica che come un puzzle prende forma a ogni macchia di colore, gettando un ponte fra tradizione cubista e modernit� tecnologica e accostando la cultura del vedutismo formale alla rappresentazione del villaggio contemporaneo.

Hanno un�anima romantica i lavori di Yara Buyda, ucraina di nascita, che con i suoi cieli leggeri ma brillanti di colore risultano essere la traduzione personale del messaggio della sua anima. Ecco allora le tele di una personale �action painting� prorompente, reinterpretata in chiave poetica che abbandona la rabbia fisica tipica del movimento per indagare al femminile l�intimit� della giovane civilt� moderna.

Ci mostrano una possibilit� infinita di approcci i frammenti di citt� che Rocco Romano ruba al paesaggio, ma anche un confronto tra l�azione frenetica dell�uomo e la staticit� dell�ambiente, presa come testimone unico d�istanti irripetibili. Per l�artista, la fotografia sembra essere il tramite adatto per dare un effetto plastico alle immagini che, formate da spazi, volumi e ombre prendono forma creando architetture e prospettive.

Silenzio, intimit� e abbandono: l�occhio che osserva le opere di Pietro di Lecce trova un po� di pace dagli accecanti bagliori urbani. Senza mai essere giudice, evitando di porre lo sguardo al di sopra degli accadimenti, l�artista ferma gli attimi del vissuto quotidiano con forme nette e squarci frontali come una finestra sul mondo, indagando gli eventi che gli si porgono dinnanzi ma prendendo atto dello scorrere del tempo che trattiene con s� storie di persone e luoghi mai dimenticati.